Chopin intime

Im Winter 1838 reiste Frédéric Chopin mit seiner Geliebten, der Autorin George Sand, und einem Klavier zur Insel Mallorca. Auf dem sogenannten „Pianino“ („kleines Klavier“) komponierte er mindestens acht seiner zwei Dutzend „Préludes Op. 28“, exquisite Miniaturen, die eine außergewöhnliche Bandbreite an Stimmungen, Texturen und musikalischen Ideen umfassen. Justin Taylor hat die Mallorca-Préludes des Komponisten auf einem nahezu identischen Pianino aufgenommen, das 1839 von der Pariser Firma Pleyel angefertigt wurde. Dies stellt die Préludes in den Kontext weiterer Werke Chopins, die die intime tonale Wärme des aufrechten Instruments perfekt zur Geltung bringen. „Es ist anders als ein gewöhnliches Klavier“, erzählt Taylor Apple Music Classical. „Oft klingt das moderne Klavier ein wenig trocken, ohne eine Melodiestimme. Aber diese Art von Klavier … Ich bin völlig begeistert.“ Das Pianino von Pleyel, fügt er hinzu, erzeugt eine komplexe Mischung aus Klangfarben und Nuancen. Das Instrument, das einen Tonumfang von sechseinhalb Oktaven hat, wurde mit einem Holzrahmen gebaut – im Gegensatz zu den Flügeln der Firma aus jener Zeit, die einen Eisenrahmen hatten. Der leichte Anschlag, die weiche Mechanik und die reiche Resonanz des Pianinos unterstützen die Melodiestimme des Instruments. Dies ist zu Beginn des Albums zu hören – in der „Nocturne in cis‑Moll“ – oder in Taylors Bearbeitung von „Casta diva“, das teilweise auf Chopins Version von Vincenzo Bellinis Opernarie basiert. Der charakteristische Klang des Instruments wird zudem durch die Tatsache geprägt, dass es zwei Saiten pro Ton hat. „Pleyel fügte später eine dritte Saite hinzu, was Pianinos einen moderneren, metallischen Klang verlieh“, merkt Taylor an. „Und so ist dieses Instrument, das zwischen 1835 und 1842 gebaut wurde und nur zwei Saiten pro Note hat, heute schwer zu finden.“ Das Pianino, so fährt er fort, bietet einen Zugang zu dem Klang, den Chopin beim Komponieren seiner Préludes hörte. „Natürlich haben wir seine Musik, seine Briefe. Aber auf diese Weise dem Klang näherzukommen, den er hörte, ist faszinierend.“ Justin Taylor wird meist mit dem Cembalo in Verbindung gebracht, doch er ist auch ein ausgezeichneter Pianist und ein wahrer Kenner antiker Instrumente. Der französische Musiker entdeckte das Pleyel-Pianino in der Werkstatt von Olivier Fadini, einem Restaurator historischer Tasteninstrumente in der Nähe von Paris. „Olivier ist von Chopins Klavieren fasziniert und fragte mich, ob ich das Pianino kenne. ‚Nein‘, antwortete ich. Also ließ er mich eines seiner Pleyel-Pianinos spielen. Aber zu der Zeit spielte ich hauptsächlich Repertoires auf dem Cembalo und dachte nicht daran, Chopin zu spielen. Später erfuhr ich, dass Chopin etwa ein Drittel seiner Préludes auf genau diesem Klavier komponiert hatte. Und ich erinnerte mich an den Klang und sagte mir, dass ich auf dem Pianino Chopin spielen sollte. Ich ging zurück und realisierte, dass es das perfekte Instrument für seine Préludes war.“ Das Pleyel-Pianino hat einen sanften Anschlag, der nicht zuletzt den Kaninchenfell-Filzhämmern zu verdanken ist. Das hohe Register kann harfenartig klingen, wie zum Beispiel im „Prélude in F‑Dur“, doch noch häufiger entfaltet sich eine „samtige und verhüllte“ Stimme, wie es Taylor beschreibt. Im Bassregister ist der Klang kraftvoll und in der mittleren Lage klar, was der Musiker im zentralen Abschnitt des „Préludes in Des‑Dur“ („Regentropfen-Prélude“) dramatisch hervorhebt. „Man muss es wie ein Cembalo spielen“, sagt er. „Der Anschlag ist so subtil und braucht sehr wenig Gewicht. Du spielst es nicht mit voller Kraft wie ein modernes Klavier. Es ist schwierig, weil man leicht falsche Töne spielen kann, da die Tasten kleiner sind, fast wie beim Cembalo. Auch die Oktave ist schmaler als bei heutigen Klavieren. Das bin ich vom Cembalo gewohnt. Aber zu Hause habe ich ein modernes Klavier, daher dauert es immer ein paar Tage, bis ich mich auf dem Pianino eingespielt habe. Es geht nicht nur darum, dem Instrument sein Spiel aufzuzwingen; man muss sich ihm anpassen.“